La sequía creativa parece no tocar fondo (salvo honrosas excepciones) en la Meca del Cine. Claro que, antiguamente, los guinistas eran señores como William Faulkner capaces de ganar un Nobel y hoy en día son autores como Michael Crichton. Esta falta de ideas nos está trayendo una ola de remake de cintas que en su día fueron un referente cinematográfico. Como ejemplo en los últimos años hemos padecido obras como Psicosis, Crimen Perfecto o El Planeta de los Simios.
La última película que sufrirá una de estas adaptaciones será el clásico de Ciencia Ficción de 1951 Ultimatum a la Tierra, dirigida por el artesano Robert Wise. Recordemos que, como buen filme dirigido en plena Guerra Fría, la situación política influyó sobremanera en su argumento. A grandes rasgos trata sobre la llegada de una nave espacial a nuestro planeta y sobre las repercusiones que esto tendrá.
Ultimatum a la Tierra supuso un par de novedades muy interesantes en el cine de este género: por primera vez, los alienigenas no son esos seres horribles que vienen a conquistarnos sin ninguna piedad y, en segundo lugar, es una película con un claro mensaje pacifista y ecologista (¡en 1951!).
El director elegido para rodar el remake es Scott Derrickson (”El exorcismo de Emily Rose”), lo que al menos asegura un buen acabado y una dirección correcta. Tendremos que esperar al año que viene para ver si nuestros temores se confirman. Mientras, un consejo, vean la original.
La película Speed Racer, de los hermanos Wachowski, va sumando actores a su elenco. Ahora, le tocó el turno a Christina Ricci, que de esa forma acompañará a Emile Hirch en el nuevo filme basado en una famosa serie de animación japonesa de Tatsuo Yoshida.
Speed Racer es el primer proyecto de los hermanos luego de la exitosa saga Matrix, aunque también colaboraron en la producción de la película V de Vendetta, protagonizada por Natalie Portman.
La chica nacida el 12 de febrero de 1980 tuvo un 2006 agitado. El año pasado, filmó Home of the brave, Black Snake Moan -donde comparte cartel conSamuel L. Jackson y Justin Timberlake- y Penélope.
Era esperado el estreno de la película por el éxito obtenido en Estados Unidos, así como por el reparto lleno de nombres conocidos. Se trata de una comedia protagonizada por John Travolta, un abogado recién divorciado y con apuros económicos, Ray Liotta, miembro de una auténtica banda de moteros, Martin Lawrence, un escritor que vive a costa de su mujer y William H. Macy, un programador incapaz de entablar relaciones con las mujeres.
Su guión es un poco simple, un grupo de amigos pasados ya los cuarenta años, deciden animar su monótono y un poco patética vida y salir con su grupo de moteros (los cerdos salvajes) a la aventura. Como es normal tendrán numerosos problemas, incluida la típica historia romántica y se enfrentarán a una banda de verdad.
El problema es que, aparte de un guión que se antoja conocido, la comicidad de la cinta deja mucho que desear. Demasiados gags gruesos, con Lawrence y Allen (cómicos con gran éxito en su país, pero que aquí se antojan demasiado simples) llevándose la palma. Los chistes pronto se vuelven repetitivos, y al poco, cuando uno ve a H. Macy solo en pantalla, ya sabe que tardará poco en rodar por el suelo
La dirección es responsabilidad de Walt Becker (Van Wilder, animal party), director poco conocido por estos lares, pero que no parece brillar por su originalidad.
En definitiva, una película que a algunos podrá divertir, pero de las que se olvidan nada más encenderse las luces de la sala. Lo más divertido es la anécdota que ocurrió al principio del rodaje: los Ángeles del Infierno, la salvaja banda de moteros, demandó a la productora del filme para que retirasen su nombre de la película, concretamente de las chaquetas de los malos, puesto que era una marca registrada. Al igual que con la película, a los legendarios moteros solo les importa ya el dinero.
A estas alturas nadie va a discutir el talento de Clint Eastwood como director: ya demostró sobradamente su valía con peliculones como Mystic River. Pero después de visionar sus dos últimas películas sobre la batalla de Iwo Jima, me he sentido un poco decepcionado especialmente por la que habla del bando americano: Banderas de nuestros padres.
El planteamiento de la historia era muy bueno. Seis soldados son fotografiados levantando la bandera de Estados Unidos en Iwo Jima y el gobierno aprovecha la instantanea como un gran soporte publicitario y propagandístico, útil para financiar la costosa guerra. El problema de la película es que gira una y otra vez sobre esta idea, que aunque no por obvia se debe desconsiderar, si podría haber tocado otros temas relacionados. La idea que transmite la película podría haberse transmitido con mucho menos metraje y hubiera quedado igual. Y esa es la sensación, que si te vas del cine pasada media hora del comienzo sientes que no te habrás perdido nada.
Cartas desde Iwo Jima en cambio tiene más matices: y es que está ambientada en el bando japonés, y todo lo que trate sobre los japoneses tiene multitud de matices. Mejor rodada y más compleja, sin embargo también me dejó un poco insatisfecho. Basada en las cartas que los soldados se intercambiaron con sus familias, esto le da paradójicamente un halo de poca realidad. Ningún soldado en plena batalla explica a su familia como se siente realmente. Dudo que al general japonés al mando le importase el cuidado de las flores de su jardín, como éste hacía saber a su mujer en una de las cartas y la película nos lo muestra. Sin embargo, por fortuna, en esta película entran en juego muchas más ideas que la hacen más interesante que la primera.
Igualmente, es digno de elogio el esfuerzo de realizar dos películas casi seguidas sobre el mismo tema, creando un formato novedoso y muy necesario hoy en día: a veces para comprender un conflicto en profundidad, debemos escuchar a las dos partes.
14 de Abril de 2007 | 
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