A Kevin Spacey se lo puede acusar de cualquier cosa, menos de pecar de frivolidad. Cuidadoso con su carrera y con la elección de los papeles, el actor estadounidense está ahora encargado de la programación artística del prestigioso teatro Old Vic de Londres.
Según sus últimas declaraciones, parece que el cine quedó en un segundo plano para el actor de Pecados Capitales. “Mi carrera en el cine me da igual. Estoy por encima de ello”, dijo en una entrevista con una cadena británica.
En una carrera con más de 40 películas, el actor recibió un Oscar de la Academia de Hollywood en la categoría Mejor Actor por el papel de un marido harto de todo en “Belleza americana”.
Hay una pequeña moda de actores y directores estadounidenses que eligen a la Argentina como lugar de paseo o para vivir. En 2004, por dar un ejemplo, Robert Duvall se casó con la actriz argentina Luciana Pedraza. Todos los años, el director visita la Argentina y se convirtió en un experto bailarín de tango.
Ahora, el nuevo visitante ilustre es Francis Ford Coppola, que parece que llegó para quedarse. El director de “El padrino” y “Apocalipse now” acaba de comprar en Buenos Aires un hotel boutique y planea, en corto plazo, fundar una productora en la ciudad, además de la idea de hacer un filme en Argentina.
Como para aclimatarse a las pasiones latinoamericanas, el director estuvo en la cancha de Boca Juniors, donde el equipo jugó anoche la primera final por la Copa Libertadores de América. Quedó fascinado con el espectáculo.
El gran cineasta español, el de mayor proyección internacional, Pedro Almodóvar fue condecorado hoy en Italia. El vicepresidente del Gobierno y ministro de Cultura, Francesco Rutelli, le dio al realizador español la insignia de comendador de la Orden al Mérito de la República italiana.
Rutelli dijo que en la obra cinematográfica de Almodóvar se muestra “la verdad sobre nuestro tiempo”, al que “a veces se anticipa”. El director, muy emocionado por este reconocimiento, dijo que desde su niñez, Italia lo ha acompañado en todos los momentos de su vida, con su cine, sus canciones y su modo de sobrevivir.
Pedro, quien viajó a Roma junto a su hermano, el productor Agustín Almodóvar, dijo acerca de la realidad y el cine que “se puede hacer de muchas maneras”, siendo de suma importancia hacerlo “con el cerebro y el corazón”; “A lo largo de mi carrera me he preocupado de que sean mis ojos y corazón los que impriman eso que llamamos ‘verdad’ en el trabajo que hago”.
Como no creerle, si basta con mirar alguna película suya para darse cuenta que tiene una mirada muy personal de la realidad y de la ficción; como él, pocos cuentan una historia tan magistralmente.
Almodóvar dio un pequeño adelanto de su próximo proyecto al decir que hay “más equilibrio entre los personajes masculinos y femeninos” y que está pensando en un papel “interesante” para Penélope Cruz. Se negó a dar más detalles antes de terminar el guión.
Que la mujer hace cine no es ninguna novedad, pero por distintas razones su labor no es tan difundida como la de los hombres. Ya desde los inicios mismos de la cinematografía tuvo una participación protagónica, no sólo delante de cámara, sino también dirigiendo.
Aquí nombraré sólo a algunas mujeres que con creatividad se hicieron (o se están haciendo) su lugar en la historia del cine.
- Maya Deren (norteamericana): entre los años ´40 y ´50 se hizo conocida como directora de películas de bajo presupuesto, aunque también como teórica.
- Liliana Cavan (italiana): especializada en producciones polémicas, por tratar temas, como la perversión en tiempos totalitarios -con “Portero de noche”-, y al hablar de personajes históricos como Galileo Galilei -en “Galileo”-, Nietszche -en “Más allá del bien y del mal”- y San Francisco de Asís -en “Francesco”-.
- Jane Campion (neocelandesa): ganó el Oscar con “La lección de piano”, película que la hizo mundialmente conocida.
- Mira Fair (india): autora de producciones, como “Salaam Bombay”, “Kamasutra” y “La boda”, en las que describe la prostitución infantil, el amor interracial, etc.
- Jodie Foster (estadoundense): primero se hizo famosa por su labor como actriz, luego se abocó al cine. Ya lleva realizadas tres películas, entre ellas, “Mentes que brillan”.
- Anjelica Houston: hasta ahora tiene una sola película en su haber, “Agnes Brown”, pero ya tiene un público que está a la espera por una novedad.
- Sofía Coppola: hija del famoso director de cine Francis Ford, supo hacerse su lugar a fuerza de talento. Ya tiene tres filmes de culto: “María Antonieta” (2006), “Lost in Translation” (2003) y “Las vírgenes suicidas” (1999).
En la Argentina también hay un movimiento importante, con varias directoras que vienen pisando fuerte. Alguna de ellas son: Daniela Goggi -quien debutó con “Vísperas”-, Vera Fogwill que incursionó como directora -ya es una famosa actriz independiente- con “Las mantenidas sin sueños”; Mónica Chirife -”Madres con ruedas”-, Michelina Oviedo -”Mate Cosido, el bandolero fantasma”-.
Y además: Ana Katz, quien acaba de estrenar “Una novia errante”, con éxito de crítica; Lucía Puenzo, con su reciente película, de éxito en Cannes, “XXY”; también hizo el corto “Los invisibles”. Lorena Muñoz -”Los próximos pasados”- y , entre otras, Lucrecia Martel, quien se hizo famosa por su excelente filme “La ciénaga”; también hizo “La mujer sin cabeza”.
(Lucía Puenzo)
Hay muchas más en el mundo, tan talentosas y creativas como las nombradas.
Después del revuelo armado por la publicación de la encuesta en la que se afirmaba que a los españoles no les gusta el cine que se hace en su país, llega oportuna la opera prima de Félix Viscarret, que se estrena el día 15 de Julio.
Esta cinta fue la ganadora del Festival de Málaga y, en principio, viene precedida de muy buenas críticas.
La película se basa en una novela titulada “El Trompetista de la Utopía”, escrita por Fernando Aramburu y narra la historia de Benito Lacunza, un camarero holgazán aspirante a músico de jazz. Este tiene que volver por unos días a Estella, su pueblo natal y allí descubre con sorpresa que su hermano Lalo, un santurrón aficionado a hacer esculturas con chatarra, se ha echado novia. Benito la conoce de sus juergas adolescentes: es Nines, una madre soltera castigada por la vida. Benito se propone impedir que Lalo caiga en semejante trampa, pero sus planes se derrumban cuando conoce a la hija de Nines, Ainara, una niña introvertida, rebelde y fumadora precoz, con quien Benito entabla una insólita amistad. Cuando las cosas se tuercen para esta peculiar familia, Benito decidirá por primera vez en su vida tomar las riendas para ayudar, al menos a su estilo, a todas las personas a las que quiere.
Parece en principio la típica película de redescubrimiento personal, con la ayuda (y no es muy original) de un niño. Justo el tipo de historia que salían malparadas en la encuesta antes mencionadas. Para los que critican el cine estadounidense, existen numerosas películas que ya tratan estos temas, por no irnos muy lejos, la única interpretación pasable de Kevin Costner: “Un Mundo perfecto”. Y es que ya está todo inventado….
Sus interpretes son Alberto San Juan y Emma Suárez, que ya compartieron cartel en varias cintas, entre ellas “Sobreviviré”.
En fin, esperemos que, a pesar de que todo suene conocido, esta vez el joven director de con la tecla que haga que la cinta se convierta en un éxito. La crítica así lo afirma, por lo que habrá que darle un voto de confianza.
Se estrena este viernes en nuestras pantallas una cinta que viene precedida de buenas críticas tras su pase en el último Festival de San Sebastián, donde se emitió fuera de concurso.
Aunque el argumento puede parecer trillado, tipo “Bonnie & Clyde”, lo cierto es que el reparto del filme promete, sobre todo en sus papeles más secundarios. Y es que, aunque muchos lo hayan olvidado, buena parte del éxito de una película se basa en la actuación de estos actores llamados de reparto.
La cinta está basada en hechos reales, cuando a finales de los años 40, una pareja de amantes, Ray y Martha, viajan por el país cometiendo una serie de brutales asesinatos. Ray seduce a mujeres solitarias y vulnerables, y les exprime todo el dinero para matarlas después. Mientras tanto, Martha cae en una profunda obsesión por Ray, convencida del eterno vínculo que les une, ya que él mata por ella y termina implicándose en crímenes grotescos.
El filme intenta recuperar la estética del cine negro más clásico, ese en el que el fondo es más importante que la forma, dando importancia a la personalidad de los personajes. Los comentarios de los que la han visto, como suele pasar, no son coincidentes acerca del resultado, pero si destacan el buen hacer de John Travolta, siempre inmerso en una montaña rusa de buenas y malas películas.
Junto a él encontramos a la sugerente Salma Hayek, que solo tiene es su contra el mal tino que se da en elegir papeles protagonistas. No creo que le sea necesario hacer papeles como el de “Bandidas” para comer.
Y, como señalaba al principio, todos coinciden en destacar la aparición de esos dos animales de la pantalla que son James Gandolfini y Jared Leto, que en ocasiones se comen a los protagonistas, sobre todo a Travolta.
En fin, que puede merecer la pena acercarse al cine para ver esta cinta, por mucho que el argumento no sea demasiado original. Espero que las perspectivas se cumplan y no nos encontremos ante un producto artificial y vacío.
14 de Junio de 2007 | 
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