Este libro, “Sexo, mentiras y Hollywood” Miramax, Sundance y el cine independiente (en inglés Down and Dirty Pictures), fue escrito por Peter Biskind, quien ha sido jefe de redacción de la revista Premiere y director de American Film. Sus artículos han aparecido, entre otras publicaciones, en The New York Times, Los Ángeles Times, The Washington Post y Rolling Stone.
Esta lectura se centra en las carreras (de forma cronológica) de los directores más importantes, como: Ang Lee, Robert Rodríguez, Todd Haynes, entre otros, y también en las distribuidoras independientes que “revitalizaron Hollywood en los noventa”.
Además, cuenta acerca del surgimiento de Sundance y Miramax, sobre los periodistas de espectáculos (afirmando el autor que se han convertido en otra forma de publicidad), y sobre el otro lado de la industria, el de las fiestas privadas, los camarines y despachos, donde muchas veces se negocian contratos.
En fin, una historia para aquellos que nada conocen de este mundillo, que domina la industria cinematográfica en el mundo debido al presupuesto para la producción, el montaje, marketing y la distribución.
Son actores prestigiosos, conocidos a nivel mundial y se consolidaron como los reyes de la comedia. Aunque han incursionado en otros génros, hacer reír es lo suyo.
Jim Carrey: este actor canadiense desarrolló gran parte de su carrera en los Estados Unidos. Saltó a la fama con el filme “La máscara” (1994), y desde entonces interpretó papeles cómicos que lo consolidaron como uno de los actores más taquilleros en este género (”Ace Ventura”, “Tonto y retonto” -ambas de 1994-, “Mentiroso, mentiroso “-1997-, entre otras).
De igual forma, en los últimos años obtuvo mucho éxito en papeles dramáticos: “Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos” -2004-, “Número 23″ -2006, etc.).
Ben Stiller: este actor estadounidense saltó a la fama con el filme “Loco por Mary” (1998), y desde entonces interpretó papeles desopilantes en: “Los padres de ella” (2000), “Zoolander” (2001), “Starsky & Hutch” (2004), etc.
Eddie Murphy: a los 19 años fue contratado como humorista para aparecer en el programa Saturday nigth live, luego de ahí empezó a hacer mucho cine. Se destacó en papeles de comedia en: “Norbit” (2007), “El Profesor chiflado I y II” (1996 y 2000), “El príncipe de las mujeres” (1992), y muchas otras.
Jack Black: se dio a conocer por su interpretación en la comedia “Alta fidelidad”. Se destacó además en “Escuela de rock”, “Vacaciones”, “Amor ciego”, etc.
Que la mujer hace cine no es ninguna novedad, pero por distintas razones su labor no es tan difundida como la de los hombres. Ya desde los inicios mismos de la cinematografía tuvo una participación protagónica, no sólo delante de cámara, sino también dirigiendo.
Aquí nombraré sólo a algunas mujeres que con creatividad se hicieron (o se están haciendo) su lugar en la historia del cine.
- Maya Deren (norteamericana): entre los años ´40 y ´50 se hizo conocida como directora de películas de bajo presupuesto, aunque también como teórica.
- Liliana Cavan (italiana): especializada en producciones polémicas, por tratar temas, como la perversión en tiempos totalitarios -con “Portero de noche”-, y al hablar de personajes históricos como Galileo Galilei -en “Galileo”-, Nietszche -en “Más allá del bien y del mal”- y San Francisco de Asís -en “Francesco”-.
- Jane Campion (neocelandesa): ganó el Oscar con “La lección de piano”, película que la hizo mundialmente conocida.
- Mira Fair (india): autora de producciones, como “Salaam Bombay”, “Kamasutra” y “La boda”, en las que describe la prostitución infantil, el amor interracial, etc.
- Jodie Foster (estadoundense): primero se hizo famosa por su labor como actriz, luego se abocó al cine. Ya lleva realizadas tres películas, entre ellas, “Mentes que brillan”.
- Anjelica Houston: hasta ahora tiene una sola película en su haber, “Agnes Brown”, pero ya tiene un público que está a la espera por una novedad.
- Sofía Coppola: hija del famoso director de cine Francis Ford, supo hacerse su lugar a fuerza de talento. Ya tiene tres filmes de culto: “María Antonieta” (2006), “Lost in Translation” (2003) y “Las vírgenes suicidas” (1999).
En la Argentina también hay un movimiento importante, con varias directoras que vienen pisando fuerte. Alguna de ellas son: Daniela Goggi -quien debutó con “Vísperas”-, Vera Fogwill que incursionó como directora -ya es una famosa actriz independiente- con “Las mantenidas sin sueños”; Mónica Chirife -”Madres con ruedas”-, Michelina Oviedo -”Mate Cosido, el bandolero fantasma”-.
Y además: Ana Katz, quien acaba de estrenar “Una novia errante”, con éxito de crítica; Lucía Puenzo, con su reciente película, de éxito en Cannes, “XXY”; también hizo el corto “Los invisibles”. Lorena Muñoz -”Los próximos pasados”- y , entre otras, Lucrecia Martel, quien se hizo famosa por su excelente filme “La ciénaga”; también hizo “La mujer sin cabeza”.
(Lucía Puenzo)
Hay muchas más en el mundo, tan talentosas y creativas como las nombradas.
Este término hace referencia a aquellas películas dirigidas en exclusivo a las mujeres. Este subgénero cinematográfico nació tras el éxito editorial de la chick-lit, el cual dio lugar a otro subgénero, la teen chick lit (dedicada a las adolescentes).
El mercado editorial se inició con la neoyorquina Candace Bushnell, autora de “Sex and the City”, y por Helen Fielding, británica, con su “Diario de Bridget Jones”. Fue así que ambas obras fueron llevadas al terreno audiovisual: la primera al cine y la segunda a la televisión (con posibilidades de hacerse en cine).
Le siguió a estos éxitos otra ya súper famosa, la obra “Devil Wears Prada” (El diablo usa Prada), escrita por Lauren Weisberger. Ésta fue, dos años después (en 2006), llevada al cine y se llamó “El diablo viste a la moda”.
¿Características principales de la chick flicks? Se dan historias ambientadas en grandes ciudades, como Nueva York, protagonizadas por mujeres (treinteañeras) que por lo general se desempeñan en el ámbito publicitario, periodístico, literario o de la moda, y que tiene conflictos en su vida amorosa. Abarca un público de mujeres jóvenes (entre 25 y 45).
Otros ejemplos son: “Notting Hill”, “Cuatro Bodas y un funeral”, “Bajo el sol de Toscana” -basada en el libro de Frances Mayes-, “Como si fuera cierto” -protagonizada por Reese Witherspoon y Mark Ruffalo- y “En sus zapatos” -actuada por Toni Colette, Cameron Diaz y Shirley Mc Laine, también basada en un libro de Jennifer Weiner-.
¿Las novedades? El libro de relatos de Melissa Bank, “The Girls Guide to Hunting and Fishing”, tendrá versión cinematográfica y su protagonista será Sarah Michelle Gellar (”Buffy, la cazavampiros”); otra versión será la de la novela de Nicola Kraus, “The Nanny Diaries”, que protagonizará Scarlett Johansson, quien para este papel decidió pasar de ser la rubia más deseada a la morocha más sensual.
¿Querías un argumento diferente?, aquí lo tienes. Se trata del filme “XXY” (de Lucía Puenzo, hija del director argentino Luis Puenzo, quien ganó el único Oscar para el cine argentino por su filme “La historia oficial”) que trata la historia de una adolescente hermafrodita.
En ella cuenta cómo es el despertar sexual y cómo es el encuentro de esta chica diferente consigo misma. La película no pasó desapercibida, y es así que le fue muy bien en Cannes. Con esta ópera prima Lucía Puenzo obtuvo por su filme el premio como mejor película en la Semana de la Crítica, y se llevó otros dos galardones del festival francés.
La película está basada en un cuento de Sergio Bizzio que se llama Cinismo, cuenta Lucía, “que en realidad tiene como protagonista a cuatro padres y el dilema que se les plantea: hay dos que tienen como hija a esta chica intersexual y otros dos, que llegan a pasar un fin de semana con ellos”. Pero la directora argentina hizo que los padres quedaran atrás para pasar adelante la historia de esta adolescente, y su relación con el hijo del otro matrimonio.
Más de la mitad de los españoles piensa que el cine nacional es “mediocre o poco interesante”, y prefiere al cine norteamericano. Basta con navegar un poco por internet para enterarse de esta noticia. A mí me llamó mucho la atención, porque soy una admiradora del cine español.
Éste es original, tiene en sus películas buenos argumentos y por lo general los diálogos son excelentes. Lo cual para mí es fundamental en un filme. En cambio, el cine norteamericano, salvo excepciones, es mediocre, súper comercial y con historias que ya se han visto mucha veces.
El cine español propone historias interesantes, y además cuenta con un patrimonio cinematográfico que otros países envidian. Pedro Almodóvar, Bigas Luna, Carlos Saura, Vicente Aranda, Alejandro Amenábar, Alex de la Iglesia, son algunos de los directores que más proyección internacional tienen, llevando un legado nacional al mundo, y encima con éxito.
También hay famosos actores a nivel mundial que le dan a los filmes ese aire de prestigio. Carmen Maura, Penélope Cruz, Fernando Fernán Gómez, José Sacristán, Javier Bardem, Victoria Abril, entre muchos otros.
En la encuesta se reveló que una de las razones por la que este tipo de cine no interesa a sus compatriotas es por la temática, ¿y qué temas trata el cine estadounidense? Éste tipo de cinematografía no hace más que copiarse una y otra vez, en cambio en España la intención de renovación es vital.
Es una película ya vieja, se estrenó en 2001. Pero me pareció nueva, porque jamás escuché siquiera algún comentario. El hecho es que vi el afiche y me llamó poderosamente la atención. Esas dos bocas abiertas prometen acción, y de la buena. Y encima con el bombón de Javier Bardem, buen actor e increíblemente sensual.
La sinopsis de Bestiario (dirigida por Vicente Pérez Herrero) habla de una relación de madre e hija con respecto a las relaciones amorosas (prometo verla, así opino mejor).
Admito que una película con un buen argumento y encima una buena escena de sexo es extraordinaria. Por eso me gusta mucho Almodóvar, que sabe conjugar el original guión con escenas sexuales fantásticas. ¿Ejemplo? Carne trémula.
Mira el trailer.
Aunque creo que el cine español es muy bueno en cuanto a las escenas sexuales. Sabe contar las historias y además mezclarla con escenas que vienen al caso y dejan al televidente con la cabeza hirviendo (¿qué mejor reacción ante una escena que realmente quiere provocar eso?).
Lo cierto es que un buen afiche vende de maravillas al filme, y éste no se ha quedado atrás, aunque yo lo haya descubierto ahora.
El film es un repaso del escritor y director Ryan Murphy sobre las memorias personales de Augusten Burroughs (Joseph Cross), que creciendo en los años 70 en el seno de una familia de clase media se enfrenta a la realidad de un padre alcohólico (Alec Baldwin) y su madre bipolar (Anette Bening), una poetisa frustrada.
Al divorciarse sus padres, Augusten es enviado a vivir con un extraño psiquiatra, el Dr. Finch, y su aún más peculiar familia.
Un drama que repasa los eventos de esta década conflictiva, además de tocar el complejo tema de las relaciones familiares, el descubrimiento del mundo y sus realidades y la fuerza para superar los obstáculos.
Cuenta con un reparto de primera línea: Annette Bening, Gwyneth Paltrow, Brian Cox, Joseph Fiennes, Jill Clayburgh, Evan Rachel Wood, Alec Baldwin, Joseph Cross, Kristin Chenoweth, Heather Clark, Beth Grant, y Colleen Camp.
Ya su nombre nos remite a la historia de un mago. Y uno no se equivoca. Este filme, dirigido por Neil Burger e interpretado por Edward Norton, Paul Giamatti, Jessica Biel, Rufus Sewell, Eddie Marsan, etc. nos sumerge además en una bella historia de amor.
El argumento se centra en Viena, allá por el comienzo del siglo pasado, y nos cuenta la historia, misteriosa, de Eisenheim (Edward Norton) quien realizaba increíbles espectáculos de magia e ilusionismo.
Por un momento la película nos hace creer en los más misteriosos sucesos, en las cuales la magia hace todo posible, pero al final, la perspicacia del director, realiza un recuento de que muchos de esos trucos no son más que artimañas del sabio mago. (more…)
La pornografía me interesa. Sí lo admito. Y el erotismo aún más. Pero depende de cómo esté ese día qué prefiero ver. En cambio, para los hombres siempre está bien la imagen explícita. Y no los culpo, los envidio, son simples y concretos, aunque a la hora de la cama prefiero lo complejo y siempre la concreción.
A la pornografía la veo como un género que alimenta aún más la fantasía sexual, y nos hace liberar todos nuestros fantasmas (aunque a veces los genera, porque lo que allí sucede no siempre es puramente real), y todas nuestras represiones que tan mal le hacen al sexo, al amor, a la liberación personal.
Por este motivo, y muchos más que no vienen al caso, esta noticia me interesó, y mucho. El cine porno para nosotras. ¡Guau! Realizadores (en su mayoría mujeres) que piensan qué nos gusta para llevarlo a la pantalla grande.
24 de Junio de 2007 | 
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El film es un repaso del escritor y director Ryan Murphy sobre las memorias personales de Augusten Burroughs (Joseph Cross), que creciendo en los años 70 en el seno de una familia de clase media se enfrenta a la realidad de un padre alcohólico (Alec Baldwin) y su madre bipolar (Anette Bening), una poetisa frustrada.
