whoopi.jpgwhoopi.jpgLa actriz Whoopi Goldberg animará la entrega número 62 de los premios Tony, tras dos años sin que el espectáculo contara con un anfitrión.
El show, que tendrá lugar el 15 de junio, será la primera oportunidad en que Goldberg oficie como anfitriona de la ceremonia más importante del teatro estadounidense.
Goldberg ha animado la entrega del Oscar en cuatro ocasiones, la última de ellas el año 2002.
“Estoy muy emocionada por animar los premios Tony,” declaró Goldberg. “Adoro Broadway y estoy entusiasmada por hacerlo por primera vez. Me voy a divertir mucho,” agregó.
Goldberg, actualmente moderadora en el programa televisivo “The View,” obtuvo el Tony como productora por musical “Thoroughly Modern Millie.”
También ha recibido un Grammy por su disco homónimo de humor de 1995, un Oscar como mejor actriz secundaria por “Ghost” y sendos Globos de Oro por “Ghost” y “The Color Purple”.
El film “Battle for Haditha” repasa uno de los incidentes más controvertidos de la guerra en Irak: la masacre de 24 civiles iraquíes por parte de tropas americanas.
El ex marine Elliot Ruiz, protagonista de la cinta, opina que esto no repercute en forma negativa en la reputación del cuerpo militar.
“No vamos detrás de aquellos soldados; este filme no culpa a aquellos soldados por lo que sucedió. Realmente no culpa a nadie”, señaló Ruiz.
“Ubica la situación fuera y te permite decidir por ti mismo quién es el responsable”, añadió.
Basado en un evento real ocurrido en noviembre del 2005 en Haditha, un pueblo al oeste de Bagdad, el film repasa el episodio en que un convoy de tropas americanas fue alcanzado por una bomba proveniente del lado del camino que transitaba, ocasionando la muerte del oficial Miguel “TJ” Terrazas. (more…)
Se me hizo muy tierna, muy bonita y se pasa un rato agradable. El buen gusto y la elegancia hacen de ella una digna película.Sobre todo por que ya estaba medio harta de que las ultimas comedias románticas estaban inundadas de imágenes sexuales como Novio por un día y La mujer de mis pesadillas… de las cuales esperaba mucho y no obtuve lo que esperaba…
Es una de esas películas que te emocionas al ver el trailer, trata sobre algo que te gustaría vivir y te mantiene con una sonrisa y la carcajada en algunos momentos. Los diálogos son bastante más ingeniosos de lo esperable, el ritmo de la historia es perfecto y un montaje muy dinámico. Es una comedia sencilla, graciosa, entretenida y te evade de tus problemas. Con momentos que animan a disfrutar de la vida y a mantener en los tiempos que corren valores como la familia, la sinceridad, y el amor a lo cotidiano.
La escena que más gracia me hizo fue la del taxi y las dos bodas a la vez. Otra que también me gustó fue la de la boda del barco y la última, en la que salen los 27 vestidos. El personaje que menos me gustó fue la hermana y la que más Katherine Heigl,una persona inteligente, le busca solución a todo, le gusta ayudar a los demás y recordar sus mejores momentos , y James Marsden, un tío guapete, simpático y que hace que cojas cariño al personaje (tiene frases muy acertadas).
Katherine Heigl logra convencernos de que tiene sus razones para vivir como vive y para sentir lo que siente sin que nos parezca pedante o cursi… parece que actriz y personaje son una misma persona y que es una Mujer que “Piensa” y no está “Hueca”… si no hubiera sido por los matices “personales” de dicha actriz y le da un aire de profundidad. La música me pareció muy bonita.
Esta crítica nos llego de parte de Rosa María (Ciudad Real) y ha sido seleccionada como ganadora del concurso de 27 vestidos (en el que regalabamos un poster firmado de Katherine Heigl)
Tal y como prometí hace unos días con motivo del anuncio del remake de “Los Pájaros”, paso a hablaros de la cinta original, que supuso uno de los mayores éxitos del director inglés en su carrera, así como una de las obras más inquietantes dentro del terror de la época.
Tres años se pasó Hitchcock preparando la adaptación del cuento de Daphne Du Maurier del mismo título, autora que no le era desconocida tras haber ya llevado a la gran pantalla su obra “Rebeca”. Es de sobras conocido la obsesión del realizador por tenerlo todo bajo control, con unos story-board que más tarde se filmaban casi al pie de la letra.
También es conocida su frase acerca de que nunca se debe trabajar con niños no con animales, pero, en esta ocasión, el maestro los dejo de lado por completo.
El argumento (el mcguffin, que diría el inglés) lo conoce todo el mundo: en una pequeña localidad costera estadounidense, comienzan a producirse ataques por parte de los pájaros. Son ataques que efectúan, no aves exóticas llegadas de otras partes, sino los pájaros con los que los lugareños han convivido toda la vida.
El reparto estaba formado por Tippi Hedren, en el papel de una rica joven que habita en el ciudad, por Rod Taylor, un abogado que se prenda de ella al conocerla en una pajarería y, finalmente, por una extraordinaria Jessica Tandy, que da vida a la madre de Taylor, una bruja que controla la vida de su hijo como sustituto de su difunto marido.
Son, sin embargo, las relaciones entre los personajes lo más endeble de la obra, aunque, realmente, nadie le da mucha importancia ante lo que sucede a su alrededor.
Hitchcock es capaz de sumergirnos en una localidad literalmente sitiada, aterrada ante el comportamiento de las aves (magistral la escena del colegio, cuando los pájaros se van posando, poco a poco, en uno de los columpios del patio, hasta llenarlo por completo), y, sobre todo, atemorizada con los que más suele asustar: lo desconocido.
Porque esa es la cuestión: nadie sabe por qué se producen los ataques. Al director nunca le gustó dar explicaciones (la que se da en la escena final de Psicosis fue una imposición del estudio, él no quería). Prefería dejar múltiples preguntas en el aire, simplemente mostrar los hechos e, incluso, ridiculizar las posibles teorías tal y como hace aquí en la escena que se produce en el bar de la ciudad: ¿castigo divino, contraataque de la naturaleza ante las agresiones humanas, el fin del mundo…?. Que cada cual se quede con la que prefiera.
No sólo son protagonistas en la industria del cine, ahora también lo son en la moda. Djimon Hounsou es la nueva imagen de Calvin Klein Underwear y Mads Mikkelsen lo es de H&M.
Djimon quien fue figura en el filme “Diamantes de Sangre”, papel por el que fue nominado al Oscar como mejor actor secundario este año, está a punto de convertirse en un icono de la moda.
Por su parte, el actor Mikkelsen (quien protagonizó “Casino Royal”, “El rey Arturo”, etc.), se acaba de convertir en la imagen de la nueva campaña de otoño-invierno de la firma H&M. Ambos están increíbles.
Pero ¿no cantaba? Sí, y además se dedica a la actuación. En su primera experiencia en esta nueva etapa tuvo éxito, y fue nominada al Goya como actriz revelación por el filme “La educación de las hadas”. Este año volvió a esta faceta en “Caótica Ana”, de Julio Medem.
En su breve carrera como cantante también logró éxitos. Con su primer álbum “Pa’ fuera telarañas” supo consolidarse en el mundo de la canción, y fue así que obtuvo un Grammy Latino.
Aunque tiene un contrato con la discográfica que espera la continuación del disco de 2004, dice que no va a sacar un nuevo álbum pronto. Bebe asegura que para ello va a esperar a que su vida esté “más calmada y a que las experiencias vividas permitan hacer algo que no signifique repetirse ni insistir en lo mismo”.
Además, esta artista afirma que su trabajo “es libertad pura y dura”, y se nota, parece hacer lo que le viene en gana. Y agrega “la fama es una mierda. Desvía la atención del público hacia otras cosas y eso distorsiona el mensaje de una obra y aleja al autor de lo que quiere transmitir”.
La joven actriz de 21 años, protagonista de la saga “Piratas del Caribe”, “Orgullo y prejuicio”, etc., se ha despachado en Radio Times, donde habló de todo un poco. Desde su belleza, sin mérito, hasta el afán de los jóvenes por ser famosos.
Con sus declaraciones llegó a quejarse de la extrema atención que le dan a su físico, desmitificando que sea un icono de belleza, y aclara que cuando alguien le dice que es linda ella responde, “gracias, sólo tengo buenos genes” (agradeciendo ya estaba bien, creo).
Y dice que está en la portada de las revistas porque cuenta con alguien que la peina y otra que la maquilla; además de mencionar la ayuda de los retoques fotográficos, concluyendo que “el resultado no soy yo, es algo que otra gente crea”.
Hace poco Keira se convirtió en la nueva imagen del perfume de Chanel, Coco Mademoiselle, y dijo a la prensa que sus pechos fueron retocados. No obstante, no hay que olvidarse que hace un tiempo se sospechó que la joven fuese anoréxica.
Además, se lamentó por las ansias de muchos jóvenes por ser famoso, y dijo aterrarle aquellos que sólo desean “ser ricos y famosos”; y remató con “si quieres ser rico y famoso, vete a trabajar a la Bolsa”.
También habló que conocer la intimidad de los actores “arruina la magia de los filmes”, por eso le gusta ver películas de hace 20, 30, 40 y 50 años, “porque no quiero saber quiénes son los actores, no quiero conocer la historia de su vida… La magia está en la pantalla, en no saber lo que hay detrás, porque eso lo arruina”.
Esta actriz española, nacida en Palencia en el año 1975, habló con el diario El País, poco antes de irse a Islandia. Allá ensaya una adaptación teatral de la película “Together” -de Lucas Moodysson-, junto a Gael García Bernal y Daniel Brühly, bajo las órdenes del actor islandés Gísli Örn Gardarsson.
Estuvo ocho meses en el teatro con “Homebody Kabul”, dirigida por Mario Gas, y ahora habla de su nueva película, “Savage Grace” (con Julianne Moore), que se estrena a finales de verano.
De la misma dice que “es como American Beauty, pero más salvaje”; “los protagonistas pertenecen a una familia adinerada… Son muy divinos hasta que de repente se descubre que están podridos. Al darse cuenta de que su hijo es homosexual la madre se vuelve loca y lo que parecía tan ideal resulta que no lo es tanto”.
Cuando le preguntaron qué le atrae más, sin el drama o la comedia, ella dijo que le interesa el cine que conmueve, “que cuenta algo, ya sea maravilloso u horrible, pero que te conmueva, que te toque”.
Considerada por muchos como un símbolo sexual, ella dice no serlo “para nada”; “todo eso viene del boom de `Lucía y el sexo´, que marcó un antes y un después, con ese rollo de mujer sexy. Yo soy de mi barrio y me encanta ir tranquila por la calle. Me siento súper a gusto conmigo. Sólo me transformo por trabajo, cuando un personaje merece la pena. Como el de Lucía y el sexo, que volvería a hacer una y mil veces”.
Aunque las ratas no son animales de mi agrado, debo admitir que verlas dibujadas en el cine atraen mi atención. Ya me pasó con “Faivel, un sueño americano”, aquel encantador ratoncito que, en una hermosa escena, canta esta bella canción, para siempre grabada en mi memoria emotiva.
Ahora le toca el turno a otro adorable ratón. Se trata del filme “Ratatouille”, realizado por Disney-Pixar y que hoy se estrena en España. Las críticas son muy buenas, y con ver el avance podemos reafirmarlas.
El nombre de la misma proviene de un legendario plato francés, originario de la ciudad de Niza. El protagonista es Remy, un ratón que tiene un sueño, convertirse en un destacado chef; y se topa en un restaurante con Luinguini, un joven cocinero con su ánimo un poco venido abajo. Ambos formarán un dupla entretenida.
Bajo la dirección de Brad Bird, la producción de Brad Lewis, y de John Lasseter, consejero delegado creativo de Walt Disney y de Pixar, uno de los más prestigiosos representantes de la revolución digital en el mundo de la animación, este filme espera tener gran éxito de taquilla.
Leí un interesante artículo en Clarín, hace ya unos días, en que se cuenta la nueva modalidad de los jóvenes: la de filmarse teniendo sexo o sacarse fotos a sus zonas más íntimas. Eso de ser visto por el mundo se desató con los reality shows, y continúa más vigente que nunca, desde la reciente aparición de los blogs personales, los fotolog, hasta youtube, etc.
Esto se trata de una tendencia a nivel mundial, porque son varios los chicos que se filman mientras tienen sexo, para luego subir el vídeo, o las fotos, a la Web y así “pertenecer” a la ideología punk del “Do It Yourself” (hazlo tú mismo).
“Este es el segundo desembarco de lo amateur dentro del género: algo parecido ocurrió en los 80 con la llegada del video”, precisa César Jones, director de Pornumental y otras cintas condicionadas argentinas. Y añadió, que “la rubia con tetas bochas de helado dejó de calentar”. Hoy lo común, lo cercano a nosotros, llama más la atención.
El revolucionario fue el sitio PornoTube, y le siguieron XTube, YouPorn, EroShare, en los que se muestran, además, escenas de sexo caseras.
Según analizó Mark Dery en su libro “The Pyrotechnic Insanitarium” (La cultura americana al borde), “esto resume la armónica convivencia del momento tecnológico y el cambio social, donde aquel sueño de Marx (el del proletariado socializando los medios de producción) se une con las películas caseras de Andy Warhol”.
Creo en la libertad de expresión, y me parece que cada quien hace lo que le venga en gana (sin perjudicar al del al lado, por supuesto), pero no hay nada mejor que disfrutar del sexo en casita, eso sí, que quedo sólo entre nosotros.
whoopi.jpgwhoopi.jpgLa actriz Whoopi Goldberg animará la entrega número 62 de los premios Tony, tras dos años sin que el espectáculo contara con un anfitrión.
9 de Mayo de 2008 | 
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